Mauro Piva, que pela segunda vez apresenta seus trabalhos na galeria, mostrará desta vez, além de seus desenhos, suas pinturas.

A exposição consiste em uma série de 6 pinturas (óleo sobre tela) de uma pessoa deitada em uma cama, e de 3 desenhos (aquarela, grafite e nanquim sobre papel) de pessoas se relacionando com um travesseiro e com o espaço.

Nas pinturas, o personagem retratado na escala humana, mas sem rosto, não explicita se ele está dormindo ou não. O que a princípio transparece ser uma pose relaxante, confortável; também pode ser a tentativa de se adormecer em uma noite insone. Esse momento de extrema intimidade e quase sempre relaxante, relacionado ao instante de se deitar para dormir, quando não ocorre em total isolamento, normalmente só é compartilhado com alguém muito próximo. É quando uma pessoa se torna vulnerável, entregue, desligada do mundo exterior. Ao se relacionar consigo mesma, com seu inconsciente, tenta recarregar suas energias e descansar a espera de um sonho bom... Feliz? As obras possibilitam diversas leituras e conjecturas, pois o artista ao não revelar, claramente, o instante do sono, mas simplesmente um corpo/ser deitado em uma cama, pode nos sugerir uma tentativa frustrada do adormecer. Seja porque o sono ainda não chegou, por não conseguir relaxar, por seus problemas ainda perturbarem demais, pela presença incômoda do outro ou mesmo, simplesmente, pela insônia. Dessa forma, Mauro Piva provoca uma interação entre o expectador e a figura representada em um momento único/privado. Compartilha-se a intimidade, a cumplicidade ou a perversidade do se estar junto, do observar o prazer ou a angústia do sono que não vem ou já chegou... o voyeurismo. Já nos desenhos (todos em pequenos formatos), o artista apresenta um personagem que se apóia à parede utilizando um travesseiro. As poses remetem ao ato de dormir, mas nesses casos em situações desconfortáveis, em pé ou de joelhos. Será o cansaço tão grande, a necessidade de se desligar independente do momento ou somente uma penitência? O artista considera os desenhos mais metafóricos e perversos.

Rogério Degaki, pela primeira vez realiza uma mostra individual de seus trabalhos em Belo Horizonte, onde apresentará 3 pinturas (uma delas em grande formato) e 2 esculturas.

Suas obras unem os universos da arte e o do cotidiano, o infantil e o adulto,o ocidental e o oriental. Utiliza-se deimagens que fogem dos ícones de barbárie, destruição e violência em que vivemos mergulhados e direciona o olhar para a ingenuidade e perversidade das imagens infantis, como uma idealização e desvio destas questões presentes em nosso mundo contemporâneo. Por meio dessa produção das esculturas procura levantar questionamentos não somente sobre a imagem em si, mas sobre os materiais utilizados, a “busca” de uma realização sem a “mão” do artista, mesmo que em contraponto sejam produzidas de forma artesanal/manual. Essas características industriais são ainda propositadamente confrontadas com a produção única de cada escultura e com o uso de materiais pouco usuais em trabalhos artísticos, como massa plástica usada em conserto de automóveis e a pintura automotiva. As esculturas apresentam formas de bonecos infantis “agigantados”, cores metálicas “vivas” e formas polidas, como a escultura clássica. Já as pinturas, são fragmentos de imagens conhecidas da cultura japonesa, formadas por falsos pontos de tear, como se fizessem parte de  uma malha de tecido, ou seja, as pinceladas de tinta óleo, que aparentam pontos de um tecido, formam a imagem pictórica. As obras se destacam pelo colorismo e trabalho tonal, ora se opondo, ora se assemelhando, não às cores originais, mas ao produto final concebido. Os pontos que formam a imagem, referenciam-se a movimentos da história da arte, como o impressionismo e o pontilhismo, além disso como apresenta a aparência de um tecido, traz a tona  a questão da imagem cotidiana que é transferida para a estampa das roupas, caracterizando um comportamento ou mesmo a questão da influência da moda nas artes visuais.

abertura: 09 de junho de 2006
período: 09 de junho até 29 julho 2006
segunda a sexta de 10:00h às 19:00h
sábado - das 11:00h às 14:00h

opening: June 9, 2006
period: 09 june until 29 july
monday to friday - 10:00 pm to 07:00 pm
saturday - 11:00 pm to 12:00 pm