Em parceria com Leo Bahia, apresento a minha nova produção de pinturas à qual me dediquei exclusivamente para esta primeira exposição individual que realizo em Belo Horizonte.

Esta mostra representa minha volta ao Brasil, depois de ter morado sete anos em NY, onde me dediquei ao oficio de aprender a pintar a óleo. A técnica que desenvolvi, desde criança, com o manejo do pastel, resultou numa aproximação muito curiosa entre o desenho e a pintura. Não foram poucas as ocasiões em que surpreendi pessoas que pensavam que meus desenhos eram pinturas.

De volta ao Brasil, desta vez escolhi São Paulo para morar e prosseguir na minha pesquisa de pintura a óleo. Logo no início da minha volta, precisei fazer uma viagem de trabalho ao Nordeste, acompanhando minha grande amiga e artista Numa Ciro para quem tinha criado o cenário e o figurino de seu show. Fiquei muito entusiasmado com o convite, pois fazia vinte anos que não visitava o Nordeste.

Nasci em Olinda, PE, mas a minha família mudou-se para o Rio de Janeiro quando eu tinha apenas nove meses de idade. Assim, mesmo tendo sido criado no Rio, a cultura e os costumes nordestinos sempre estiveram presentes na minha vida a maior parte do tempo, através da convivência familiar.

Em seguida às apresentações do espetáculo, aproveitei para ir visitar um grande amigo, Delson Uchoa, em Maceió, e foi maravilhoso!!! Conversamos durante muitos dias sobre a pintura, a cor, o prazer e a batalha de poder trabalhar com tudo isso. Muitas inspirações surgiram ali, naquele momento. Havia um sentimento muito forte de estar realmente de volta às origens até então longinquas em memórias já desfocadas.

Visitei vários pontos de artesanatos locais. Sempre fui fã do trabalho das bordadeiras que transformam linhos brancos sedutores em magníficos bordados. Fui arremessado imediatamente à minha infância. Lembranças de férias com minha avó, suas agulhas e linhas; ternos, camisas, toalhas de mesa, paninhos, guardanapos, colchas e mais: tudo de linho, tudo muito bem passado e devidamente engomado (costume nordestino de colocar goma nas roupas que iriam ser passadas a ferro para dar o caimento perfeito do tecido).

Foi difícil, a princípio, encontrar o modo certo para expressar o que eu imaginava e queria sobre um tema já tão explorado. Cada pano veio devidamente dobrado e engomado. Peguei um a um e os abri para serem fotografados, conservando suas dobras (ou rugas) adquiridas. Preparei a luz e os fotografei, congelando aquele simples momento cheio de memórias.

Esta série de pinturas fala da memória e do tempo preciso para que certas feridas se transformem em cicatrizes. Ela diz que os bordados nos panos de linho e suas dobras são retratos das marcas deixadas em nossos corpos e nas nossas vidas. Estes quadros sugerem, ainda, que as cicatrizes do corpo podem ser apreciadas como bordados no linho da nossa pele, cortes em processo de cicatrização à espera de seu fechamento
pelas marcas adquiridas.

Dedico esta exposição à artista fantástica, amiga e parceira Numa Ciro.

PROCESSO DE TRABALHO:

Tendo a foto de cada pano revelada em papel para servirem de referência, eu pego cada pano referente à sua foto e passo um a um a ferro quente, retirando assim todas as suas marcas e dobras de antes. Em seguida, colo cada pano em uma madeira deixando-os completamente lisos sem as suas marcas anteriores. Depois de cada pano ter sido preparado devidamente para ser pintado, eu começo, então, a trazê-los de volta, re-pintando com tinta a óleo suas marcas anteriores - as luzes, as sombras, as dobras ou rugas -, dando assim o efeito ilusório desejado, ou seja, a pintura, aquelas marcas que foram ali perpetuadas na sua própria simplicidade. O pano, neste caso, é mais do que um simples suporte, pois eles se representam a si mesmos na pintura.

exposição Hildebrando de Castro
abertura: 27/10/2005
até: 03/12/2005
horário: seg/sex, 10-19h; sáb, 11-14h